Peers con los que comparto contexto e interés:
Yoshitomo Nara:
Surgido del movimiento art pop japonés de los años 1990. Sus obras son, a la par, belicosas, sencillas e ingenuas, en ellas representa niños o animales que llevan armas y mantienen una mirada inquisitiva. Para el artista sus creaciones no son en absoluto agresivas.
se observan en ellas claras influencias del manga, los dibujos animados estadounidenses, el anime, el grafiti y el arte punk para amalgamar la inocencia y la malicia humana en productos dique muchos enmarcan dentro del Japón de la posguerra.
Cecily Brown:
Brown utiliza el dibujo como un requisito previo para guiar su trabajo. A través del uso de la repetición, Brown captura imágenes que la atraen y la confunden. Sus dibujos y pinturas muestran su visión erótica del arte. Brown dice: “Quiero hacer formas que se estén disolviendo o en el proceso de convertirse en algo y jugar con la relación entre el ojo y el cerebro”.
Las pinturas de Brown combinan la figuración y la abstracción absoluta mientras exploran la relación de poder entre el hombre y la mujer. Ampliando la tradición del expresionismo abstracto se ha hecho conocida por un estilo de pintura sugerente de pintores expresionistas abstractos como Willem de Kooning y Oskar Kokoschka.
La principal característica de las pinturas de Brown es su uso del movimiento, la creación expresiva de marcas y muchas mezclas de colores en sus obras.
El discurso y la narrativa de Ai Weiwei:
Ai Weiwei es un activista y artista contemporáneo chino el cual critica constantemente el gobierno chino por su postura respecto a la democracia y los derechos humanos. También ha investigado corrupción gubernamental y encubrimientos en china, particularmente el caso del derrumbe de escuelas en Sichuan tras el terremoto de 2008.
El impermeable, con un agujero cerca de la cintura cubierto por un condón, pretende describir la crisis de SIDA que Ai observó en Nueva York.
Las pipas de girasol de cerámica de Ai Weiwei. 2010.
Kara Elizabeth Walker:
Pintora, grabadora, artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad en su trabajo. Es conocida por sus cuadros del tamaño de una habitación de siluetas negras de papel cortado.
Una de las esculturas que más me ha impactado es “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby”, “un homenaje a los trabajadores no pagados y explotados que refinaron nuestros dulces paladares desde los campos de cañas de azúcar hasta las cocinas del Nuevo Mundo”
la instalación consistía en una enorme esfinge femenina, que media 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural asistentes. La esfinge se realizo a partir de un núcleo e bloques de poliestireno cortados a maquina con una mezcla de azúcar blanca. Una clara crítica al comercio de los esclavos.
Julia Rommel- Uncle- Bureau,New York
Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Hola Gema,
Me alegra leer que el ejercicio está resultando enriquecedor para ti! Te animo a que sigas por esta línea buscando espacios y plataformas que den sentido a estas prácticas y donde veas que tu práctica se podría relacionar. Esto te va a abrir caminos a nuevxs artistxs y propuestas. Compártelo aquí durante el resto del curso!
Seguimos,
Sira