Desde el comienzo de su carrera, Catalina San Román ha encontrado inspiración en la cotidianidad del día a día y en la continua metamorfosis de la vida en la naturaleza, incluida la naturaleza humana y su antropologia. Entre las temáticas mas destacadas de su obra destaca el estudio de la belleza de la irrevocable decadencia de la existencia de la vida, la fragilidad de los seres en contraposición al tiempo y la inevitabilidad de la muerte.

La artista tras haber experimentado con multitud de medios artísticos, encuentra en la acuarela el mejor medio artístico para representar la fragilidad y la metamorfosis de lo existente. Junto a la acuarela, San Román, utiliza tinta negra para definir las figuras y los espacios de sus ilustraciones, una técnica pictórica que nos recuerda a la técnica tradicional de la estampa japonesa.

En las ilustraciones de San Román encontraremos representadas situaciones de carácter cotidiano cuyo objetivo es el de crear una conexión enfocada en la empatía generada entre espectador y obra.
La artista, motivada por la generación de proyectos de caracter más ambicioso, pretende crear este mismo sentimiento de conexión con la ayuda de animación. En la actualidad, San Román enfoca sus estudios artísticos en el desarrollo de experimentos audiovisuales en los que se “juega”entre el caracter tradicional y orgánico de la acuarela y los avances tecnológicos de lols que podemos disfrutar hoy en día.

Hola a todos!

En su fecha de entrega colgué la actividad en el REC, sin embargo no se cargó en el ágora. Mis disculpas por el inconveniente. Os comparto el PDF del trabajo.

Un saludo.

Portfolio y Background artístico

Hola a todos, mi mejor prueba de portfolio es mi cuenta de Instagram por lo que os comparto el link.

https://www.instagram.com/sanromanart/

Comencé a dibujar hace unos 3 años porque sentía la necesidad de crear y siempre me he interesado por el dibujo y las artes plásticas.

En los últimos años he desarrollado un gusto por multitud de géneros artísticos; cinematografía y literatura ocupan la segunda posición en mi lista de expresiones artísticas, como bien podéis imaginar, el arte plástico ocupa la primera posición.

No tengo un estilo propio aunque observéis que mis ilustraciones se basan en el manga y el el arte popular japonés. Nunca me canso de aprender y si os soy sincera mi cabeza está hecha un caos en cuanto a creatividad ya que son tantas las cosas que me gustan que nunca me puedo centrar en un único concepto.

Os agradecería que me dierais algún consejo al respecto, Muchas gracias :)

Hola compañeros,

Me gustaría compartir con vosotros mi pequeña idea de proyecto.

Un saludo.

Peers con los que comparto contexto e interés:

Yoshitomo Nara:

Surgido del movimiento art pop japonés de los años 1990. Sus obras son, a la par, belicosas, sencillas e ingenuas, en ellas representa niños o animales que llevan armas y mantienen una mirada inquisitiva. Para el artista sus creaciones no son en absoluto agresivas.

se observan en ellas claras influencias del manga, los dibujos animados estadounidenses, el anime, el grafiti y el arte punk para amalgamar la inocencia y la malicia humana en productos dique muchos enmarcan dentro del Japón de la posguerra.

Cecily Brown:

Brown utiliza el dibujo como un requisito previo para guiar su trabajo. A través del uso de la repetición, Brown captura imágenes que la atraen y la confunden. Sus dibujos y pinturas muestran su visión erótica del arte. Brown dice: “Quiero hacer formas que se estén disolviendo o en el proceso de convertirse en algo y jugar con la relación entre el ojo y el cerebro”.

Las pinturas de Brown combinan la figuración y la abstracción absoluta mientras exploran la relación de poder entre el hombre y la mujer. Ampliando la tradición del expresionismo abstracto se ha hecho conocida por un estilo de pintura sugerente de pintores expresionistas abstractos como Willem de Kooning y Oskar Kokoschka.

La principal característica de las pinturas de Brown es su uso del movimiento, la creación expresiva de marcas y muchas mezclas de colores en sus obras.

El discurso y la narrativa de Ai Weiwei:

Ai Weiwei es un activista y artista contemporáneo chino el cual critica constantemente el gobierno chino por su postura respecto a la democracia y los derechos humanos. También ha investigado corrupción gubernamental y encubrimientos en china, particularmente el caso del derrumbe de escuelas en Sichuan tras el terremoto de 2008.

El impermeable, con un agujero cerca de la cintura cubierto por un condón, pretende describir la crisis de SIDA que Ai observó en Nueva York.

Las pipas de girasol de cerámica de Ai Weiwei. 2010.

Kara Elizabeth Walker:

Pintora, grabadora, artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad en su trabajo. Es conocida por sus cuadros del tamaño de una habitación de siluetas negras de papel cortado.

Una de las esculturas que más me ha impactado es “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby”, “un homenaje a los trabajadores no pagados y explotados que refinaron nuestros dulces paladares desde los campos de cañas de azúcar hasta las cocinas del Nuevo Mundo”

la instalación consistía en una enorme esfinge femenina, que media 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural asistentes. La esfinge se realizo a partir de un núcleo e bloques de poliestireno cortados a maquina con una mezcla de azúcar blanca.  Una clara crítica al comercio de los esclavos.